Análise da música Fênix

Análise

Autora:Suzane Reis Bonfim

Fênix

Flávio Venturini e Jorge Vercilo

Eu, prisioneiro meu descobrir no breu uma constelação

Céus, conheci os céus pelos olhos seus

Véu de contemplação Deus, condenado

eu fui a forjar o amor no aço do rancor e a

transpor as leis mesquinhas dos mortais

Vou entre a redenção e o esplendor de

por você viver

Sim, quis sair de mim esquecer quem sou

e respirar por ti assim

transpor as leis mesquinhas dos mortais

Agoniza virgem Fênix (O amor)

entre cinzas, arco-íris e esplendor por

viver às juras de satisfazer o ego mortal.

Coisa pequenina, centelha divina,

renasceu das cinzas onde foi ruína pássaro

ferido hoje é paraíso

Luz da minha vida, pedra de alquimia tudo o que eu queria

Renascer das cinzas

Quando o frio vem nos aquecer o coração

Quando a noite faz nascer a luz da

escuridão e a dor revela a mais

esplêndida emoção ... O amor 

Rogel Samuel (2005) retrata a lírica como algo que conta uma história, recorda emoções do passado, a dificuldade solidária do vazio presente. Dizendo que o lírico é sempre solitário, individualista no clima de intimidade e confissão das frases solta das palavras e sugestões imprecisas, sendo elemento significativo em sua essência.

Ao fazer análise da música Fênix é possível constatar a aproximação do lirismo com a música devido à presença das características que são marcantes e relevantes nesse gênero literário.

Para o desenvolvimento da análise, fazem-se necessárias algumas definições, tais como a relação entre actante-sujeito e objeto-valor, e o seu estado passional, segundo a análise semiótica. Mas, abordaremos cada uma delas, nos níveis correspondentes do percurso gerativo do sentido.

Interpretação Musical, ou o estudo do Signo musical e sua relação com o Interpretante (em sentido peirceano), colocará em pauta a ação dos Signos musicais numa mente atual ou potencial. Será, de forma geral, coordenado pelo conceito e divisões do Interpretante e pela terceira tricotomia (Rema, Dicente e Argumento).

Começando pelo titulo da música Fênix, a primeira instância pensamos que irá se falar do pássaro, mas quando ouvimos a letra podemos verificar uma das maiores metáfora que circunda a música a comparação do pássaro com o amor. Na primeira palavra da música já podemos perceber uma característica forte do lirismo que é o uso do “Eu” que dá ideia de falar de si próprio sendo subjetivista, mas nunca deixa de falar do outro, sendo este, objeto de desejo.

Em seguida ele começa a fazer o uso novamente de metáforas ao dizer que através dos olhos seus conseguiu conhecer os Céus, deixando a entender que a mulher é algo muito lindo e sereno como o céu perfeito, porém dando prosseguimento a letra ele começa a relatar sobre o sofrimento desse amor que lhe foi condenado a esquecer levando esse amor para o plano dos mortais, outra marca importante do lirismo onde demonstra a tristeza o lamento da morte do amor.

No verso “vou entre a redenção e o esplendor de por você viver” podemos constatar nesse verso a presença do “e” coordenação aditiva que no lirismo tem a finalidade de expressar à emoção lírica, e também que esse amor antes estava condenado a não mais existir, porém ele conseguiu sobreviver e chegar ao esplendor.

Na linha “Sim, quis sair de mim e esquecer quem sou e respirar por ti assim transpor as linhas mesquinhas dos mortais” podemos perceber que o eu lírico tenta fugir, querendo transferir esse amor para outra dimensão, as leis insignificantes dos mortais ele queria ficar livre desse amor. Mas uma vez podemos perceber o uso do conectivo aditivo e para demonstrar toda uma emoção lírica.

Ao ouvir a música, foi possível preceder que no momento que ele diz mortais, ele segura o tom, o que da a ideia de sofrimento e logo após vem a parte instrumental o que faz confirmar um toque suave como se ele quisesse se libertar desse sofrimento e reviver esse amor sendo confirmado no verso  “Agoniza virgem Fênix (O amor)”. É o momento que o eu lírico começa a sentir a força desse amor que apesar de ter virado cinza, foi forte, sobreviveu e virou arco-íris, ganhou um novo sentido ganhou cores. Ele agora não fala mais de redenção no verso a seguir e sim “Esplendor por viver ás juras de satisfazer o ego (eu) mortal”. Novamente podemos constatar a subjetividade.

Ele começa a descrever o amor que imaginava ser tão pequeno, porém com apenas uma partícula é a faísca de luz que é a centelha divina do amor, ele renasce das cinzas. Faz a comparação novamente do pássaro com o amor que antes era sofrimento e com o surgimento do amor ele agora vai ser paraíso.

A música chega ao seu ápice. Ele altera a sua voz. Expõe toda sua emoção, a uma explosão de sentimentos com o reviver da Fênix. Declara o seu amor, o desejo de viver esse amor é realizado, quando o amor renasce das cinzas. Fazendo uso de mais uma metáfora as cinzas que na primeira parte música tem significado de todo o sofrimento de um amor retraído sem cor, sem perspectiva.

Na última parte da música o uso de paradoxo “quando o frio vem nos aquecer o coração” esse frio é representado pelo amor que começa a preencher o coração ele vai perder a noção do senso comum. Continua na última linha dizendo “Quando a noite faz nascer a luz da escuridão e a dor revela a mas esplêndida emoção... O Amor” ele finaliza fazendo o uso do conectivo aditivo e confirmando a presença do lirismo.

Então percebe-se que a música é constituída de dois momentos, o primeiro  vai está voltado para um homem que vive antes do eu lírico  na escuridão, tem um amor adormecido, ele é prisioneiro  desse amor que vivendo no breu o amor tinha virado cinzas. Já no segundo momento com chegada do eu lírico quando a Fênix (o amor) renasceu das cinzas podemos perceber que as cinzas vai ser substituída por um arco-íris que vem simbolizar a chegada desse amor, a constelação a presença de luz, o pássaro que era ferido virou paraíso com o renascer do amor.

 Conclui-se que a música Fênix é o próprio eu lírico a música ela tem essa característica de emocionar rapidamente falando de si mesmo, sendo subjetiva fazendo o uso de metáforas, mostrando os seus sentimentos. Angélica Soares (2005) nos diz que o lírico faz uso de recursos sonoros e de significação se aliam de tal forma, que criam uma unidade. Podemos perceber este fato na mudança do ritmo da voz do cantor, que transmite a dor e posteriormente a sua felicidade de ter conseguido o seu objeto de desejo.

Referências

PEIRCE, C.S. (1984) Semiótica e Filosofia, 3^a ed., trad. Octanny Silveira da Mota e Leonidas Hesenberg, São Paulo, Cultrix.

TATIT, Luiz Augusto de Moraes, Semiótica da Canção – Melodia e Letra (São Paulo: Escuta, 1994).

BARROS, D. L. P. Teoria semiótica do texto. São Paulo: Ática, 2001.

 

SOARES, Angélica. Gêneros literários. 7. Ed. São Paulo: Princípios, 2005.